گلوگاه های اقتصادی آموزشگاه‌های موسیقی در ایران: ارائه مدلی برای پایداری بر اساس نظریه گفتمان فوکو و نظریه سرمایه فرهنگی بوردیو

نوع مقاله : مقاله پژوهشی

نویسندگان

1 استادیار گروه موسیقی دانشگاه گیلان

2 کارشناسی ارشد اتنوموزیکولوژی دانشگاه گیلان

10.30480/dam.2026.6554.2113

چکیده

آموزشگاه‌های آزاد موسیقی به‌عنوان مهم‌ترین نهادهای آموزش موسیقی در ایران، نقشی اساسی در تربیت هنرجویان، اشتغال هنرمندان و گردش اقتصاد موسیقی ایفا می‌کنند. با وجود این، تحولات اقتصادی، تغییر الگوهای مصرف فرهنگی و ضعف پیوند میان نظام آموزش و بازار کار، پایداری اقتصادی این نهادها را با چالش‌های جدی مواجه ساخته است. پژوهش حاضر با هدف تبیین گلوگاه‌های اقتصادی آموزشگاه‌های آزاد موسیقی و طراحی الگویی برای پایداری آن‌ها، از تعامل چارچوب نظری مبتنی بر نظریه گفتمان میشل فوکو و نظریه سرمایه فرهنگی پیر بوردیو بهره می‌گیرد. روش پژوهش کیفی، روش توصیفی ـ تحلیلی و مبتنی بر مطالعات کتابخانه‌ای، مشاهده مشارکتی، تحلیل اسناد و مصاحبه نیمه‌ساختاریافته و ساختاریافته با مدیران آموزشگاه‌های موسیقی است. یافته‌ها نشان می‌دهد که ضعف در شکل‌گیری تقاضای پایدار، شکاف اعتماد میان کنشگران، ناهمخوانی آموزش و اشتغال، پایین بودن نرخ بهره‌برداری از ظرفیت عملیاتی و فقدان تقاضای نهادی و کارفرمایی، مهم‌ترین گلوگاه‌های اقتصادی این حوزه را تشکیل می‌دهند. تحلیل این یافته‌ها در پرتو نظریه فوکو نشان می‌دهد که اقتصاد آموزش موسیقی صرفاً تابع متغیرهای مالی نیست، بلکه تحت تأثیر گفتمان‌های مسلط، روابط قدرت و سازوکارهای مشروعیت‌بخشی اجتماعی قرار دارد. همچنین بر اساس نظریه بوردیو، سرمایه فرهنگی، اجتماعی و نمادین آموزشگاه‌ها می‌تواند به سرمایه اقتصادی تبدیل شود، مشروط بر آنکه در قالب شبکه‌ای از روابط نهادی و بازارهای پایدار سازمان یابد. در نهایت، پژوهش الگویی برای پایداری اقتصاد آموزش موسیقی ارائه می‌دهد که بر گفتمان‌سازی، توسعه سرمایه‌های چندگانه، تنوع‌بخشی به منابع درآمدی و ایجاد پیوند میان آموزشگاه‌ها و تقاضای نهادی-کارفرمایی استوار است.

عنوان مقاله [English]

Economic Bottlenecks of Music Schools in Iran: A Sustainability Model Based on Foucault's Discourse Theory and Bourdieu's Theory of Cultural Capital

نویسندگان [English]

  • Bahram Jamali 1
  • Babak Fardadasl 2
1 Assistant Professor, Department of Music, University of Guilan
2 Master's student in Ethnomusicology, University of Guilan
چکیده [English]

Private music schools, as the primary institutions for non-formal music education in Iran, play a vital role in educating musicians, creating employment opportunities for artists, and sustaining the music economy. Nevertheless, recent economic transformations, changing patterns of cultural consumption, and the weak linkage between the educational system and the labor market have posed significant challenges to their economic sustainability.
This study aims to identify the major economic bottlenecks affecting private music schools in Iran and to develop a sustainability model based on the interaction between Michel Foucault's discourse theory and Pierre Bourdieu's theory of cultural capital. The research adopts a qualitative, descriptive–analytical approach, employing library research, participant observation, document analysis, and semi-structured interviews with managers of private music schools.
The findings reveal five major economic bottlenecks: the inability to generate sustainable demand, a lack of trust among stakeholders, the mismatch between educational outcomes and labor market needs, the underutilization of operational capacity, and the absence of institutional and employer-driven demand. Interpreted through Foucault's discourse theory, these findings indicate that the economics of music education is not determined solely by financial variables but is also shaped by dominant discourses, power relations, and mechanisms of social legitimacy. Furthermore, drawing on Bourdieu's theory, the study demonstrates that the cultural, social, and symbolic capital accumulated by music schools can be transformed into economic capital, provided that these forms of capital are organized within sustainable institutional networks and stable market structures.
Finally, the study proposes a sustainability model for the music education economy that emphasizes discourse construction, the development of multiple forms of capital, the diversification of revenue streams, and the establishment of stronger institutional linkages between music schools and demand-generating organizations.