تجلی مفهوم واقعیت مجازی در تئاتر آرتو در عصر دیجیتال با تکیه بر آرای متیو کاسی مطالعه‌ی موردی نمایشنامه‌های بالکن اثر ژان ژنه و نِدر اثر جنیفر هیلی

نوع مقاله : مقاله پژوهشی

نویسندگان

1 کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی، گروه نمایش، دانشکده سینما و تئاتر، دانشگاه هنر ایران، تهران، ایران.

2 دانشیار گروه تئاتر، دانشکده سینما-تئاتر، دانشگاه هنر ایران، تهران، ایران

10.30480/dam.2026.6449.2096

چکیده

این پژوهش با وام‌گیری از مفهوم شقاوت در اندیشه‌ی آنتونن آرتو، به بررسی دگرگونیِ منطق بازنمایی، تجربه در تئاتر معاصر در بستر عصر دیجیتال می‌پردازد و این پرسش محوری را مطرح ‌می‌کند که با توجه به تحولات بنیادینی که در فناوری‌های بازنمایی و سازوکارهای میانجی‌گری رخ داده است، چقدر می‌توان نسبت به امکان بروز خشونت آرتویی در تئاتر معاصر خوش‌بین بود. اهمیت این موضوع از آنجا ناشی می‌شود که تئاتر، به‌عنوان هنری مبتنی بر حضور، بدن و تجربه‌ی زیسته، در مواجهه با منطق‌های نوین شبیه‌سازی، مجازیّت و فناوری‌های دیجیتال، با بحران معنا، سوژگی و تاثیرگذاری مواجه شده است؛ بحرانی که نه‌تنها صورت‌بندی زیبایی‌شناختی، بلکه بنیان‌های هستی‌شناختی و معرفت‌شناختی تئاتر را نیز تحت تاثیر قرار داده است. از این‌رو، مفهوم قساوت آرتو را نه در تجلّی آن در اجرای تئاتر، بلکه به‌عنوان مفهومی از چگونگی درک تئاتر به‌کار رفته است. چارچوب نظری پژوهش نظرات متیو کاسی بوده است. کاسی نه‌تنها به تحلیل تغییرات تئاتر در عصر دیجیتال می‌پردازد، بلکه تاریخی مفهومی از فناوری‌های بازنمایی ارائه می‌دهد که در دو منطق بنیادین «شبیه‌سازی» و «درهم‌تنیدگی» صورت‌بندی می‌شود. در این مسیر، نمایشنامه‌های بالکن اثر ژان ژنه و نِدر اثر جنیفر هیلی نمونه‌های پژوهش بوده‌اند، زیرا هر دو اثر به‌صورت ساختاری به بازنمایی قدرت، بدن، خشونت، مجازیّت و فروپاشی مرجعیت‌های نمادین می‌پردازند و امکان تحلیل منطق شبیه‌سازی و درهم-تنیدگی را در سطح دراماتیک و اجرایی فراهم می‌آورند. یافته‌های پژوهش نشان می‌دهد که در بستر سازوکارهای دیجیتال، خشونت آرتویی به‌جای آن‌که به شوک، گسست و دگرگونی منجر شود، به بازنمایی، تکرار و سکون تقلیل می‌یابد.

عنوان مقاله [English]

Manifestations of Virtual Reality in Artaudian Theatre in the Digital Age: A Case Study of Jean Genet’s The Balcony and Jennifer Haley’s NEDER, Based on Matthew Causey’s Theory

نویسندگان [English]

  • Mozhgan Shokri 1
  • Bahram Jalalipour 2
1 Master of Dramatic Literature, Theater Department, Faculty of Cinema and Theater, Iran University of Art, Tehran, Iran
2 Associate Professor, Department of Theater, Faculty of Cinema & Theater, Iran University of Art, Tehran, Iran
چکیده [English]

this study draws on “cruelty” in the thought of Antonin Artaud to examine the transformation of the logic of representation and experience in contemporary theatre within the context of the digital age. It raises the central question of the extent to which, given the fundamental changes in representational technologies and mediating mechanisms, one can remain optimistic about the possibility of the emergence of Artaudian cruelty in contemporary theatre. The significance of this issue stems from the fact that theatre, as an art form grounded in presence, embodiment, and lived experience, has encountered a crisis of meaning, subjectivity, and affect in the face of new logics of simulation, virtuality, and digital technologies. This crisis has influenced not only the aesthetic configuration of theatre but also its ontological and epistemological foundations. Accordingly, the concept of Artaudian cruelty is employed here not in relation to its manifestation in theatrical performance, but rather as a concept for understanding the very nature and perception of theatre. The theoretical framework of this study is the theories of Causey. In the analytical section, The Balcony and The Nether are selected as case studies because both works structurally engage with the representation of power, violence, virtuality, and the collapse of symbolic authorities, thereby enabling an analysis of the logics of simulation and entanglement at both dramatic and performative levels. The findings of the study indicate that within the framework of digital mechanisms, Artaudian cruelty, rather than producing shock, rupture, and transformation, is reduced to representation, repetition, and stasis.